7 правил
дизайна

Дизайн
Автор: Fabian Zöller.

Адаптация на русский язык этой статьи.

Вы, возможно, думаете: «Постой! Я думал, что графический дизайнер – это просто творчество, а творчество не знает правил!» Вынуждены вас немного разочаровать.
DESIRCLE DESIGN
Если вы только стали на профессиональный путь дизайнера, отличным началом будет изучение главных основ.

Прежде чем пытаться сочетать макет с первыми тремя шрифтами, которые встретятся на пути и использовать какой-нибудь "особенный" оттенок, чтобы быть предельно оригинальными - пожалуйста, глубоко вдохните, расслабьтесь и прочитайте эти 7 основных правил дизайна. Уверен, что работать со следующим проектом будет намного проще и быстрее.
“
Изучай правила, чтобы знать, как правильно их нарушить.
– Далай-лама
Правило 1. Внимание
Если нужно гармонично расположить несколько объектов и элементов, следует помнить о том, на чем должно быть сконцентрировано внимание в проекте. Перед началом работы подумайте о том, что должно быть в основе композиции.

Куда должно быть направлено внимание зрителя? Определившись с этим, начинайте строить дизайн на основе этого композиционного центра. Обозначьте важные элементы и визуально выделите их, а все остальное оставьте на втором плане.
Правило 2. Баланс: симметрия и асимметрия
Убедитесь, что при организации элементов дизайна сохраняется общий баланс композиции. В нашем случае баланс - достижение гармоничного взаимодействия всех элементов дизайна. Если ваш дизайн визуально сбалансирован, он воспринимается намного легче. Правильный баланс может быть достигнут по-разному: как симметричной, так и асимметричной композицией.

Также, выражаясь простым языком, каждый из используемых элементов имеет свой вес. Большие заголовки жирным шрифтом выглядят тяжелее, мелкие детали легче. Для достижения баланса эту особенность тоже следует учитывать.
cимметрия
асимметрия
Правило 3. Пустое пространство
Хорошей композиции нужно пространство, чтобы "дышать". Представьте, что вы находитесь в магазине одежды, где на вешалках втиснуто море одежды. Все расположено настолько близко, что вы едва можете пройти в примерочную. Это может выглядеть довольно интересно, но обычно раздражает и смотрится совершенно нелепо.

Тот же принцип подходит и к дизайну: достаточное количество пустого пространства является неотъемлемой частью любого хорошего макета. Расстояние между элементами поможет облегчить восприятие вашего креатива.

Использование пустого пространства помогает выделить конкретный элемент или контент. Это особенно важно в проектах, в которых нужно создать визуальный фокус на главном элементе.
Правило 4. Контраст: цвет, форма и размер
Контраст в дизайне создает определенное напряжение и притягивает взгляд. Как и баланс, контраст может быть создан разными способами. Давайте рассмотрим виды часто используемых контрастов: цвет, форма и размер.
Цвет
Создание цветового контраста однозначно является одним из самых простых способов сделать макет ярким и интересным.

Классика – это контраст между черным и белым. но, используя комплиментарные цвета или сочетая светлые и темные оттенки, тоже можно добиться интересных результатов.
Размер
С помощью комбинирования элементов дизайна с разным размером, можно создать контраст и привлечь внимание зрителя.
Форма
Противопоставление контрастных форм - еще один способ добавить динамики.

При разработке логотипа, просто попробуйте собрать разные формы и посмотреть, как меняется контраст при изменении комбинации разных объектов. Вы удивитесь, какую роль сыграет удачное сочетание.
Правило 5. Иерархия
Визуальная иерархия в дизайне необходима для эффективной передачи информации. По сути, работа дизайнера заключается передаче идеи посредством визуальных средств. Например, с помощью композиции, как я упоминал выше.

Это особенно важно при работе с объемными блоками информации. Убедитесь, что самые важные элементы достаточно крупные и привлекают внимание в первую очередь. Также не забывайте о правильной расстановке элементов.
СНАЧАЛА ВЫ ПРОЧИТАЕТЕ ЭТО
ПОТОМ ПРОЧИТАЕТЕ ЭТО
ЗАТЕМ ЭТО
Правило 6. Движение
В дизайне должна присутствовать динамика. Это даст энергию и сделает креатив интереснее для зрителя. Объекты на данном примере не движутся, но с помощью невидимых (но предполагаемых) линий, которые указывают желаемое направление, то есть визуального акцента, можно организовать траекторию движения взгляда.

Убедитесь, что это не сыграло с вами злую шутку. Движение может по-разному влиять на зрителя: те элементы, которые стремятся вверх, создают положительное впечатление, а те, что направлены вниз, воспринимаются довольно негативно. Это стоит учитывать.
Правило 7. Модульная сетка
Когда вы работаете над объемным и сложным проектом, модульная сетка необходима. Даже если речь идет о творческой стороне работы, этот инструмент не создает препятствий, а, наоборот, облегчает выравнивание разных элементов и позволяет упростить и ускорить конструирование макета.

Благодаря вертикальным и горизонтальным линиям, разделяющим страницу на прямоугольники, можно выравнивать и добавлять новые элементы, снизить вероятность ошибок при переносе элементов с одной страницы на другую. В целом, страница выглядит более эстетично, поскольку все пропорционально и структурировано.
“
Изучай правила как профессионал, так ты можешь нарушать их как художник.
– Пабло Пикассо
Как вы заметили, есть несколько простых правил, чтобы ваши работы выглядели гармонично. Графический дизайн - это навык, который строится на определенной базе. Именно эта база делает любой проект более эстетичным и профессиональным.

Клиенты не всегда знают об этом, но они обязательно заметят высокий уровень работы, когда вы продемонстрируете им свои проекты. Разумеется, не стоит всегда строго следовать правилам, но знание основ точно не повредит. Знания повышают нашу уверенность в себе и делают профессионалами своего дела. Ведь именно им ты и хочешь стать, верно?
Комментарии
comments powered by HyperComments