15 990 ₽
Безлимитный доступ
к платформе на год
1 990 ₽
Безлимитный доступ
к платформе на месяц

Вы можете отменить подписку
в любое время
Вакансии
Отдел маркетинга
выберите интересующую вакансию
Отдел продаж
выберите интересующую вакансию
Отдел продукта
выберите интересующую вакансию
Автор: FABIAN ZÖLLER

Я художник, я так вижу.

Вы, возможно, думаете: «Постой! Я думал, что графический дизайнер – это просто творчество, а творчество не знает правил! Я так вижу!»
7 правил профессионального дизайна
ОФормить подписку
Личный кабинет
ОФормить подписку
MENU
DESIRCLE DESIGN MAGAZINE для praktika.school
Автор: FABIAN ZÖLLER

Я художник, я так вижу.

Вы, возможно, думаете: «Постой! Я думал, что графический дизайнер – это просто творчество, а творчество не знает правил! Я так вижу!»
7 правил профессионального дизайна
ОФормить подписку
Личный кабинет
ОФормить подписку
MENU
DESIRCLE DESIGN MAGAZINE для praktika.school
Если вы только начинаете профессиональный путь дизайнера, отличным началом будет изучение самых важных основ.

Поэтому, прежде чем пытаться сочетать макет с первыми тремя шрифтами, которые встретятся на пути и использовать какой-нибудь "особенный" оттенок, чтобы быть предельно оригинальными - пожалуйста, глубоко вдохните, расслабьтесь и прочитайте эти 7 основных правил дизайна.

Уверен, что работать со следующим проектом будет намного проще и быстрее.
Изучай правила, чтобы знать, как правильно их нарушить.
– Далай-лама
Правило 1. Внимание
Если нужно гармонично расположить несколько объектов и элементов, то обязательно следует помнить о том, на чем должно быть сконцентрировано внимание в проекте. Перед началом работы подумайте о том, что должно быть в основе композиции.

Куда должно быть направлено внимание зрителя? Определившись с этим, начинайте строить дизайн на основе этого композиционного центра. Обозначьте важные элементы и визуально выделите их, а все остальное оставьте на втором плане.
Правило 2. Баланс: симметрия и асимметрия
При организации элементов дизайна, убедитесь, что сохраняется общий баланс композиции. В нашем случае «баланс» означает достижение естественного и гармоничного взаимодействия всех элементов дизайна. Если ваш дизайн визуально сбалансирован, то он воспринимается намного легче.

Правильный баланс может быть достигнут по-разному: как симметричной, так и асимметричной композицией. С оптической точки зрения каждый из используемых элементов имеет свой вес. Большие заголовки жирным шрифтом выглядят тяжелее, а мелкие детали легче.

Когда речь идет о подаче контента, большим плюсом будет использование баланса в композиции.
cимметрия
асимметрия
Правило 3. Пустое пространство
Хорошему дизайну нужен "воздух", чтобы "дышать". Представьте, что вы находитесь в магазине одежды, где на вешалках втиснуто море одежды, все расположено настолько близко, что вы едва можете пройти в примерочную. Это может выглядеть довольно интересно, но обычно раздражает и смотрится совершенно нелепо.

Тот же принцип подходит и к дизайну: достаточное количество пустого пространства является неотъемлемой частью любого хорошего макета. Оно необходимо для создания расстояния между элементами, чтобы облегчить его восприятие.

Использование пустого пространства помогает выделить конкретный элемент или контент. Это особенно важно в проектах, в которых нужно создать визуальный фокус на продукте и ощущение высокого качества.
Правило 4. Контраст: цвет, форма и размер
Контраст в дизайне создает определенное напряжение и притягивает взгляд, когда используется контраст. Как и баланс, контраст быть создан разными способами. Давайте рассмотрим виды часто используемых контрастов: цвет, форма и размер.
Цвет
Создание цветового контраста однозначно является одним из самых простых способов сделать макет ярким и интересным.

Классика – это контраст между черным и белым, но также, используя комплиментарные цвета или сочетая светлые и темные оттенки, можно добиться интересных результатов.
Размер
С помощью комбинирования различных размеров элементов дизайна, например, одного крупного с несколькими небольшими, можно создать контраст и привлечь внимание зрителя.
Форма
Кроме того, противопоставление контрастных форм - еще один способ добавить динамики.

Допустим, разрабатывая логотип, просто попробуйте собрать разные формы и посмотреть, как меняется контраст при изменении комбинации разных объектов. Вы удивитесь, какую роль сыграет удачное сочетание.
Правило 5. Иерархия
Визуальная иерархия в дизайне просто необходима, чтобы эффективно передать информацию. По сути, работа дизайнера заключается в том, чтобы передать идею посредством визуальных средств. Например, с помощью композиции, как я упоминал выше.

Особенно, если вы работаете с объемными блоками информации. Убедитесь, что самые важные элементы достаточно крупные и привлекают внимание в первую очередь.
СНАЧАЛА ВЫ ПРОЧИТАЕТЕ ЭТО
ПОТОМ ПРОЧИТАЕТЕ ЭТО
ЗАТЕМ ЭТО
Правило 6. Движение
В дизайне должны присутствовать некое движение и динамика, что создает энергию и делает его интереснее для зрителя. Конечно, на самом деле, он не движется, но с помощью невидимых (но предполагаемых) линий, которые указывают желаемое направление, то есть визуального акцента, можно организовать траекторию движения взгляда.

Убедитесь, что это не сыграло с вами злую шутку. Движение может по-разному влиять на зрителя: те элементы, которые стремятся вверх создают положительное впечатление, а те, что направлены вниз воспринимаются довольно негативно. Это стоит учитывать.
Правило 7. Модульная сетка
Когда вы работаете над объемным и сложным проектом, модульная сетка необходима. Даже если речь идет о творческой стороне работы, этот инструмент не создает препятствий, а, наоборот, облегчает выравнивание разных элементов и позволяет упростить и ускорить конструирование макета.

Благодаря вертикальным и горизонтальным линиям, разделяющим страницу на прямоугольники, можно выравнивать и добавлять новые элементы, снизить вероятность ошибок при переносе элементов с одной страницы на другую. В целом, страница выглядит более эстетично, поскольку все пропорционально и структурировано.
Изучай правила как профессионал, так ты можешь нарушать их как художник.
– Пабло Пикассо
Как вы заметили, есть несколько простых правил, чтобы ваши работы выглядели гармонично.

Графический дизайн - это навык, который, как и любой другой строится на определенной базе. Именно эта база делает любой проект более эстетичным и профессиональным.

Клиенты не всегда знают об этом, но они обязательно заметят высокий уровень работы, когда вы продемонстрируете им свои проекты.

Разумеется, не стоит всегда строго следовать правилам, но знание основ точно не повредит. Знания повышают нашу уверенность в себе и делают профессионалами своего дела. Ведь именно им ты и хочешь стать, верно?
ОДНА ПОДПИСКА = МНОГО КУРСОВ ОДНА ПОДПИСКА = МНОГО КУРСОВ ОДНА ПОДПИСКА = МНОГО КУРСОВ ОДНА ПОДПИСКА = МНОГО КУРСОВ ОДНА ПОДПИСКА = МНОГО КУРСОВ
Курсы и вебинары от ведущих экспертов в своих областях ■ Курсы и вебинары от ведущих экспертов в своих областях ■ Курсы и вебинары от ведущих экспертов в своих областях ■ Курсы и вебинары от ведущих экспертов в своих областях ■ Курсы и вебинары от ведущих экспертов в своих областях ■ Курсы и вебинары от ведущих экспертов в своих областях ■
ФЕВРАЛЬ
1990
₽/мес
ВАЖНО!График изменения цен на подписку не касается...
15990
₽/год
ОФормить подписку
ВАЖНО!График
изменения цен на подписку не касается...
ВАЖНО
График изменения цен на подписку не касается действующих пользователей, если вы оформили подписку по цене 990₽/месяц, то ее стоимость фиксируется и не повышается.

Если вы были подписаны в июле, августе, сентябре по цене 990 рублей - для вас действует специальное предложение на использование платформы. Используйте промокод "Comeback" для возобновления подписки по старой цене.
Комментарии
comments powered by HyperComments